1993年徐克袁和平親自「跟風」黃飛鴻，遭遇了票房滑鐵盧，沉寂八年卻火爆北美，連昆汀導演都變成粉絲！

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說起九十年代的武俠片，「黃飛鴻」系列電影無疑是其中的經典！盡管已有關德興前輩主演的黃飛鴻珠玉在前，也不妨徐克導演、李連杰主演的《黃飛鴻之壯志凌云》一經上映，便斬獲了2970萬港元。

這部電影的成功，使得上到嘉禾電影公司老闆，下到黃飛鴻劇組的演職人員都可謂是名利雙收！一見開局如此喜人，徐老怪在得意之余，豈會坐失良機？續集趕緊安排上。
于是，老徐拉上原班人馬趁熱打鐵拍攝了續作：《黃飛鴻之男兒當自強》，并且一上映又是叫好又叫座！而3039萬港元的票房也比第一部更勝一籌！令徐克和嘉禾公司高層都頗為滿意。若問誰不滿意？那恐怕除了業內的競爭對手，就只有李連杰不滿意了……

其實在這部電影的拍攝期間，李連杰就因為與嘉禾電影公司的經濟糾紛罷演過。好在半路殺出來個不怕死的蔡子明解決了這場糾紛，也挽救了經典黃飛鴻三部曲的后兩部。
然而這三部電影不僅在當年取得了不錯的票房成績，同時也掀起了一場跟風熱潮！面對這波熱潮，市場上出現了很多跟風之作。但眾多作品中，唯有徐克和袁和平的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（1993年）質量最高。而且，二人此次的合作與以往最大的不同在于分工角色的互換。

值得一提的是，袁八爺一直以來都是以「天下第一武指」的美名享譽世界的，他對動作質量要求之高，據于榮光在訪談節目里描述的拍攝經歷，便可窺得一斑：「我們拍攝的每組動作里都得有幾十招，演員在拍攝過程中的這麼多招式里哪怕做得有一丁點不夠好，袁和平導演就會重拍，一直拍到完美為止！」
然而，鮮為人知他也是位資深的導演——早在1978年，他就已經執導了自己人生中的首部電影：《蛇形刁手》。也是在《蛇形刁手》中，八爺首次將喜劇元素設計到了功夫片中，才使得那時的小演員陳港生羽化成龍，進而順利當上了香港功夫喜劇的開山掌門。

如果妳覺得《蛇形刁手》這部電影已經年代久遠，那焦恩俊主演的電視劇：《小李飛刀》也同樣是袁八爺導演的作品。而這部劇上到劇名及故事改編，下到場景布置、人物造型、動作設計、特技運用等各方面都讓人挑不出毛病！因此，袁八爺無論是作為武指還是導演都同樣值得信賴。
苦心拍出精品可惜票房不佳
然而，或令袁八爺和徐克感到失落的是這部在各個方面配置都堪稱頂級的精品之作，在香港上映時只取得了票房680萬港幣的票房……不如同年上映的《鐵雞斗蜈蚣》票房的零頭也就罷了，那畢竟是李連杰主演的。可是就連眾多惡搞黃飛鴻的電影的票房零頭也及不上……

但如果我們客觀地看待這一事實，便不難發現這部電影當時在香港上映時票房失利的原因：
一、這部電影雖然拍得走心、制作也足夠精良。但這在當年遠遠比不上李連杰的名字響亮。因此，很一大部分觀眾一看電影海報上沒有李連杰的名字，直接就不買賬了。

二、這部電影雖然質量過硬，但是電影名字也像極了如今的標題黨~看過這部電影的朋友們都知道這部電影的劇情和黃飛鴻有關系是不假，可在這部電影里黃飛鴻只是以少年的形象在給其父黃麒英作配……當劇情需要時，還是小孩的他才會出來打打「醬油」，這讓看慣了「黃飛鴻」當主角的觀眾很不適應，甚至還會忍不住罵上一句：該死的標題黨騙了老子的錢！回去后，難免還會勸退一些潛在的觀眾。

三、最后這一點最關鍵，也最致命！就是這部電影的宣傳力度小得可以忽略不計，這在一年上映八部黃飛鴻電影的香港（1993年的香港電影正值全盛期），也難怪會被埋沒了……而其票房來源……坦率一點地講：幾乎全靠劇名里的「黃飛鴻」三個字吸引過來的第一波自來水。細心的朋友不難發現，這也符合袁八爺獨立執導作品的一大特點：重質量，而輕宣傳。

沉寂八年后火遍北美洲
有句話說得好：路遙知馬力。但還有句話說得更好：再好的千里馬，也得遇上伯樂。而昆汀·塔倫蒂諾正是這部電影的伯樂——他自從通過錄像帶迷上香港電影后，便一發不可收拾地變成了香港電影迷！確切地說，他是迷上了傳統文化和有才華的華語電影人——吳宇森是他的摯愛，王家衛他非常崇拜！故而，袁和平獨立執導、徐克領銜編劇的這部《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，又怎會不讓他心癢難耐呢？

他主動找人牽線搭橋并如愿見到了傳說中的天下第一武指！當他在袁和平身上捕捉到了弘揚文化的使命感那一刻，毫不遲疑地向袁八爺表示：渴望將這部佳作搬到美國以及全世界的大銀幕上的想法。于是，他在袁八爺的眼睛里看到了意料之中的神采……
接著，他成了這部電影在北美發行的制片人并且運用好萊塢成熟的宣傳手段和發行機制成功使這部電影在北美地區上映的第一周，便狂攬了600萬美元！最終票房更是高達1468萬美元！與此同時，這部電影已在觀眾心中經過了多年的審視認可了這部電影超一流的質量。成為貨真價實的武俠片新標桿！可謂大器晚成。

這部電影在北美大火，昆汀·塔倫蒂諾雖然功不可沒，但其之所以經得起歲月的考驗，正是袁八爺和徐克用心血澆筑的結果。
一、演員，只挑對的，不挑貴的。根據需要對其因材施教，進而挖掘出演員自的潛質和魅力！譬如：甄子丹是個很有主見的人，當他知道自己演的是「黃麒英」時，向八爺提出打正宗的洪拳再配上具有一定「現實性」的佛山無影腳的想法時，八爺樂見其成。而且甄子丹是八爺的弟子，之前力捧過，這次肥水不流外人田~

而榮光身上粗中有細、深諳變化的表演特質，也同樣被八爺挖掘得淋漓盡致——他白天是溫文爾雅、懸壺濟世的名醫楊天淳，但得片刻清閑，便和紅顏知己在屋內龍飛鳳舞……而一到夜幕降臨之時，他則化身成為鬼魅一般的「鐵猴子」！于神出鬼沒間除暴安良，匡扶正義。

而入行多年的武打戲骨任世官，演過的經典角色一個接著一個。但要論其最霸氣的，非衍空大和尚不可！一句：「修心不修口，戒色不戒淫。」道盡了肆意快活！而一招「大力金剛掌」的強大氣勢，足可令天地變色！

有了甄子丹和于榮光這一對雙男主作為正面角色，又找來任世官這位打戲骨擔當大反派，陽剛之氣穩妥妥的爆表！為了免去過剛易折的風險，袁八爺和老徐鑒于台灣女藝人王靜瑩在《黃飛鴻4》里的出色演出，便請她出演這部電影中唯一的「女主角」：賀小蘭。

十五歲就成為台灣模特兒一路火到電影圈的王靜瑩，不僅要身段有身段、要臉蛋有臉蛋，而且作為片中唯一的做女主角，表現得也著實不俗——獨闖模特界多年的她，拍武打戲不但不嬌氣，而且特別能吃苦。

而從小在單親家庭長大的她，其實內心深處一直都懷著對正常家庭生活的渴望！此次這個極富傳統色彩的女性角色使她得以將心底的這份渴望之情含蓄地流露出來……在八爺恰當的引導下，其分寸也拿捏得恰到好處！于是，出淤泥而不染的賀小蘭成了億萬觀眾的意難平……雖然當時的王靜瑩在香港電影圈還是新人。但敢于付出的她最終得到了全劇組人員和八爺的認可。

此外，反串飾演少年黃飛鴻的武術冠軍曾思敏，之前并無演戲的經歷，但是在八爺的悉心栽培下她十分成功地塑造出了俊秀大氣、武藝超群，頗有幾分宗師風范卻又不失機智可愛的少年黃飛鴻。

然則，本片更難得的不僅是幾位主角的表演出色，一眾配角的表演也是非常出彩的！如黃霑飾演的知府大人身上那股隔著熒幕都能溢出來的官場腐朽氣、如袁信義飾演的捕頭，深諳世理和無能為力。

二、說到演員的表演之所以精彩，就不得不提一下強大的編劇陣容——除了鬼才徐克，袁八爺還找來了合作最多的鄧碧燕以及與之旗鼓相當劉大木（此二人在九十年代的港台編劇界正值風生水起）。自此，這個匯聚了「人」、「神」、「鬼」三才的強大陣容，集結完畢。
他們以「為武俠片服務」的宗旨，妙筆生花般地為演員們創作出了一個個有血有肉的人設。而劇情的設置，雖然中規中矩，卻勝在情節合理且充滿諧趣~

三、作為一部面面俱到的武俠片，最不能缺的就是精彩的武打設計——而這正是八爺受人尊敬的看家本領。雖已時隔多年，至今還令人深刻的兩場打戲，始終彰顯著「天下第一武指」的非凡手筆：
01、一陣突如其來的風，吹得屋內的無數張「藥方」飛滿了藻井（天花板），一對男女不言不語，卻配合默契地施展輕功，將那猶如思緒一般在空氣中散亂飛舞的紙張，浪漫地一一拿在手里，優雅地落地，彼此欲拒還迎的眼神里，蘊藏了無盡的柔情蜜意~令人看了久久不能平息……

02、三人披著漆黑的夜色，大戰于梅花樁上，卻完美得如火把上的舞蹈！其過程險象環生，其節奏扣人心弦！而映照在三人臉上的光影，是熊熊燃燒的烈焰！在經過酣暢淋漓的鏖戰后，和尚衍空終于被打入了下方的火海……讓人看后回味無窮。

「功夫動作片」在經過了一代代香港電影人長達半個世紀的探索、傳承、與發展后，如今早已成為華語電影在世界上占有一席之地的一張名片。
而袁和平對功夫動作片的貢獻則是無比巨大而卓越的！是無論怎麼稱贊都不為過的，也是難以簡單概括的。

如果說李小龍改變了功夫動作片的發展走向，那袁和平便是深刻地影響了功夫動作片在世界范圍內的電影格局！
因為他的經典作品遠不止這一部，自上世紀七十年代入行的五十余載間，他不僅成就了自己「天下第一武指」的美名，也成就了無數經典的功夫動作電影與無數優秀的電影人才——在李小龍之后的成龍、李連杰、甄子丹、吳京等功夫巨星均是經過他的點撥找到了方向，才開始冉冉升起的。

成龍曾說：袁和平導演的《蛇形刁手》才是第一部成龍式電影；李連杰曾說：是袁和平教會了我拍電影；甄子丹走哪都說：袁和平是我師父；吳京一見袁和平就說：您是師父，我們都是徒弟……
他在武術指導領域與其說風格多變，不如坦率承認其海納百川的事實。只因唯有他做到了如水一般地適應任何風格，并由此將功夫動作片水準推上了巔峰！故而，他絕對當得「八爺」之尊。

而今白髮蒼蒼的八爺，卻對世人贊譽毫不在意。他在意的是在這個綠布遮天蔽日、特效光怪陸離，流量明星叫苦連天、導演編劇注水撈錢的時代，在吳京、張晉之后還會有誰能將功夫片傳承發展下去？
因此，已過而立之年的觀眾們，在昔日的經典影片中尋找的絕不僅僅是曾與自己的青春一起燃燒過的情懷……還有那個年代的經典港片里透出的敬業精神和文化底蘊！

[圖擷取自網路，如有疑問請私訊]