波多黎各裔攝影師紀錄芭蕾舞者在古巴街上的舞姿，雄壯美麗的照片讓大家都想站在那兒看他們跳舞一整天！

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芭蕾是古巴的國寶，古巴自1959年卡斯楚建立政權後，大力提倡芭蕾，造就許多優秀舞者。古巴政府不僅投入資金，還資助芭蕾舞訓練，並挹注大量資金在芭蕾舞表演的門票上。
古巴舞蹈愛好者很喜歡這麼說：「體內的DNA裡面有著崇拜舞蹈的技能。」古巴的芭蕾編舞者Nilda Guerra告訴衛報：「你可以在哈瓦那街上，找到任何能夠跳舞的人或舞蹈專業人士。」由於古巴是個大男人主義的國家，芭蕾舞不只是婦女才能享有的魅力。紐約時報在2005年曾寫道：「以前，芭蕾舞在古巴是奢侈的、邊緣化的……現在古巴男人在世界上最雄鄉村俱樂部之一，穿上跳舞緊身衣跳著鬧著。」

▼美籍波多黎各裔攝影師奧瑪爾（Omar Robles）的新作：「古巴的街頭芭蕾舞者」徹底展露古巴民族高雅又奔放的一面。

▼其中，有不少芭蕾舞者遠赴莫斯科深造，這些照片多元文化元素，超級值得細味。

▼感謝奧瑪爾的攝影，讓我們窺見到這些舞者特別美麗的世界。

▼古巴出生的「英國皇家芭蕾舞團」的舞蹈演員卡洛斯阿科斯塔（Carlos Acosta）重申自己的感悟：「本來我想踢球…但當我看到古巴國家芭蕾舞學校的專業為首次演出，它永遠地改變了我的生活。」

▼奧瑪爾早已被舞蹈迷住了。他最近前往古巴，奧瑪爾在部落格寫道：「在過去的兩年裡，我一直致力於我的工作，幾乎完全沉浸在拍攝城市環境裡面的芭蕾舞演員。」

▼他又說古巴擁有頂級芭蕾舞企業排名之一…他們的舞者是世界上最好的舞者，可能因為舞者血液中流動著加勒比黑人的血液，每個動作都有十足的節奏感和力道感，加上俄羅斯學校嚴格的訓練，每一個舞姿都充滿的雄偉壯觀的氣勢。

▼哈芬登郵報對奧瑪爾有一段簡短的採訪，探討古巴之行他的工作影響：

「你是什麼背景？你在哪裡出生，你是怎麼進入攝影嗎？」

奧瑪爾：「我是1980年8月出生在波多黎各，2011年我搬到了美國，2013年後我先去了芝加哥，接著去了紐約，我開始做攝影師。當我完成學士學位：視覺藝術和通信，攝影成為我的課程的一部分。當我開始拍攝，我意識到，像啞劇戲劇，攝影是一個『了不起的非語言溝通媒介』；可是比起墨菲啞劇戲院，攝影可以讓我用更長的時間捕捉稍縱即逝的情感和講故事。」

▼「說到啞劇劇院，你能告訴我多一點默劇小丑馬歇·馬叟如何影響你的攝影？」

奧瑪爾：「馬叟有很多的話要說，在他們之中，他經常告訴我們：『千萬別讓墨菲啞劇戲院說話，我永遠不會閉嘴。』

▼奧瑪爾又說，那是一個玩笑，但他意思是教我們那就是藝術家的性格，我們需要的是在簡單裡面雄辯：是喚起人們的情感而不是表現出情感。這一席話是編織成我的藝術DNA，當我拍攝、創造作品時，它仍是我的圭臬和法則。」

▼「你是什麼時候決定隨著舞著進行街頭攝影的，你是如何進行拍攝的？」

奧瑪爾：「大約兩年半前。我一直在構建投資組合，以拍攝街道和紀實攝影。拍攝時，部分的我虛化了背景的表現，我開始豎立一種拍攝拍攝舞者的攝影方式，並調解背景的表現。」

▼「是什麼使你到古巴的？」

奧瑪爾：「我是靠貝西基金會的資助。從歷史上看，古巴舞蹈演員是一些世上最好的，這是為什麼我想去那裡的原因之一。除此之外，波多黎各與古巴有一個強大的連接。」

▼「你會如何形容你在古巴與舞者一起的經驗？」

奧瑪爾：「我只能形容是『改變生活』。他們尊重彼此的理念很不可思議。古巴對文化和藝術非常重視，這一點使它與其他國家看事情的角度不同。其他地方的鬥爭和怨恨；然而古巴整體氛圍仍然樂觀。正是這種樂觀情緒讓我無法擺脫。舞者的自尊心與自豪感，來自他們對國家藝術的偉大意義，這也套牢了我。」