柯志遠「影評」／《大尾鱸鰻2》熱鬧跟門道都很大尾！

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▲神級喜劇《大尾鱸鰻2》，驚喜的亮點處處，從頭到尾。（圖／電影海報，2016.02.05）大中小在很多案例中，續集電影「不如預期」的風險特別高，「新鮮感」和「精彩度」無以為繼的可能性是常見的。《大尾鱸鰻2》是一個意外，由裡到外，由笑料的「密集度」、「催笑度」，到編、導、演、製作，方方面面的整體成績，都可以名正言順地評價為正宗《大尾鱸鰻》的「全面進階版」。神級喜劇，驚喜的亮點處處，從頭到尾。都說「豬式喜劇」在賀歲檔票房所向披靡，都說「豬哥亮」是《大尾鱸鰻》的核心靈魂。然而，真要認真說，豬哥亮的表演模式由「有形」到「有神」，由「表象」的自成派別，到貫注了深厚情感，到開始有神韻、有靈魂，是從《雞排英雄》初見端倪，卻到了《大尾鱸鰻》才被沉澱、發酵、放大、梳理，才真正卓然成家，蛻變成熟為一種獨特的旁人無法能夠取代的藝術「風格」。（就好像周星馳的喜劇，不論美學、節奏、邏輯，都被推崇為一種「風格」，而不會單純以「無釐頭搞笑」視之，道理是一模一樣的。）這是《大尾鱸鰻》跟「豬式喜劇」共生共榮的滋長關係，所以要說靈魂人物，邱瓈寬，才是。《大尾鱸鰻》票房狂賣4.3億之後，這三年來陸續有其他本土喜劇嘗試這種「耍痞耍賤」的拍攝路數，以為擺進了大量的俚俗髒話就擁有《大尾》的影子了。這些電影前仆後繼，不論口碑或賣座，卻都極為淒慘。一段台詞裡夾雜一兩句髒話，那是罵人，是刺耳的。但倘若戲裡的許多人通篇講話都是這個調調，那就理直氣壯地成為一種「風格」，不覺得矯情，突兀，不被當成粗嗆，下流，而被理解為台灣社會某個階層「生態」裡的一環。這其中的差別，便在《大尾鱸鰻》系列裡的人物，讓人印象深刻的（或者說讓人深深感到親切可愛的），不是他們這樣講這樣舉手投足，而是那麼栩栩如生地，鮮活而完整地讓人看到他們是這樣在「活」。

▲《大尾鱸鰻2》的導演邱瓈寬（右）。（圖／記者陳明安攝影，2016.02.05）以電影理論的語法來說，這就是一個電影創作的最基礎元素，叫做：「世界觀」。邱瓈寬身為一個電影導演，最讓人不應該隨便忽視的，正是她這個渾然天成的，信手揮灑便足以讓一個同時具備「個人特質」和「群眾感染力」的「世界觀」明確成立的，原始本能。你可以說這是一種商品「賣相」，但何嘗不是一種不可多得的創作功力。《大尾鱸鰻2》在許多方面都比第一集更細膩更到位，也更動人，而平心而論，其中進步最明顯的，正就是邱瓈寬的「導演」部份。邱式導演風格，走的是完全不同於常規電影結構理論的路數。電影歷史一百多年，有所謂結構嚴謹「三幕劇」（鋪陳、衝突、解決）的起承轉合，有好萊塢電影之所以洗腦好看的「五幕劇」黃金比例，但邱瓈寬的電影仔細分析起來，那個做為主軸的「劇情主心骨」是薄弱的模糊的，即興地開始，結束，或彼此穿插的。以《大尾2》來說，至少就有「『小奇大』的越獄尋仇」、「苗可麗、連靜雯的姐妹恩怨」、「楊佑寧、郭采潔的婚姻價值觀拉鋸戰」、「曾志偉跨海尋愛」等幾條線，每一條都是即興創作，每一條都沒有強大到足以貫穿首尾，卻也都成功地在某一個（數個）段落中，發揮出戲味，營造出懸念。