身為炎黃子孫你真的懂書法文房四寶裡的博大奧秘精神嗎？！

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筆墨紙硯，長條案桌，這是中國經典的書房設定，但書法物件集合裡遠遠不只這些，若一字排開，陣容可能不遜於梁山108位好漢：「毛氈、腕枕、墨碟、筆床、筆洗、筆帚、筆架、筆掛、筆山、硯滴、水丞、書撥、鎮紙、印盒、印章、香筒、檀香、小盆景」琳琅滿目，洋洋大觀。

可以說，文房是東方精緻化生活的縮影。這些器物不是憑空製造的，而是在書法歷史長河裡，經歷長期的摸索改良後成型於我們案前，是一種傳承，中國文人的哲思和雅趣都蘊藏在裡面，且每件用具都有它的邏輯和內涵，每件單品都是一門學問，成龍配套使用更是一門文化藝術，所以中國的文人都是器物控，各種把玩都能精準控制，玩得有模有樣，不得不感嘆書法藝術也是一門技術活來的。我們走進文房，拿幾件器物來聊聊裡頭的文章吧，看能不能悟出個道道來。

筆，書寫的工具，書寫就是筆和紙的交流，自己和自己的對話，所謂“求工於一筆之內，寄情於點畫之間”；然每個人的筆法，性格，修養不一，所用的毛筆自然也各異，羊毫筆、狼毫筆、紫毫筆、兼毫筆…各有千秋，各有主人，羊毫質軟，寫的字圓潤秀美；狼毫質硬，寫的字蒼勁有力；紫毫筆，寫的字犀利方正，白居易更有詞雲：“紫毫筆尖如錐兮利如刀。”兼毫軟硬適度，適合初學者使用。什麼人執什麼筆，區區一支筆，不覺間已透露了主人的性情。

墨，收集萬物中的無形，古人把柴木燃燒薰起來的煙彙整合墨，墨既是煙的結晶，也是智慧的結晶，當書寫者執筆蘸墨，在墨香中散懷寫意，確實是一種精神享受。同時，墨還是一味良藥，清道光丙申年間，有一翰林—江紹儀，奮發讀書，但由於過分苛求自己，用功過深，染上了勞倦咳血之疾，久治不愈，後來，江翰林竟因誤食墨汁，治癒了頑疾，真是無巧不成書；此方也被後人效用，客家更有“血見黑則止”的俗語，因此墨於文於藥都是有禆益的“墨寶”。

筆山，蘊意學者要虛懷若谷，懷抱山川；“筆架山”下更是古今眾多學院址定的風水寶地。鎮紙，不單有壓住桌面紙、絹、書頁之途，還有一種警醒作用：不許外人亂動主人的私物！印章，中國人稱印為信，書法印章寓意著心心相印，以我心印證你心，因此一幅完整的書法作品必須鈴印，以示鄭重，尊重。書寫完畢，潔物淨器寓意著文人要潔身自好。

所以說，器物是一座從文學到哲學，從物質到精神的橋樑，通過感悟器物裡的人文內涵，領悟藝術表達，從而獲得心靈修行；歷代的文人騷客正是在這種文化的薰陶下，形成了溫文爾雅、謙謙君子的氣質。書法、茶道、武術之所以能成為中國傳統文化，也正是由於它約定俗成的禮儀和井井有條的步驟。

身入此門，心入此門。練習者務必要有一顆虔誠的心和一種器物精神，雖無須薰香沐浴，但必須要有穩定的器物裝備及規範的操作流程，譬如，墨盒不要今天用蘸醬油的碟子，明天拿菸灰缸，後天用辣椒罐；紙張，不要一天用報紙，一天用紙皮。《朱子治家格言》有一訓：器具質而潔，瓦缶勝金玉，飲食約而精，園蔬勝珍饈。鑑於此，我們書寫也要如吃飯，要食不厭精，膾不厭細，是的，凡事都要講究和追求，書寫水平就是從講究追求開始的，我們可以沒條件，但要去爭取，可以不懂，但要學，可以單薄，但不能淺薄；要知道，水平是訓練出來的，優雅是培養出來的，不要為了寫字而寫字，而要享受整個書寫的過程，這樣才能保持濃厚的興趣和持久的樂趣，正如蘇子美所言：“明窗淨几，筆硯紙墨，皆極精良，亦自是人生一樂耳。”

學到細水長流處，自有水到渠成時，當你的書寫水平，藝術修養達到層次，便會有人來閱讀欣賞，揣摩你的作品沾了多少次墨，用什麼筆，布什麼局，習了哪些名家，臨了哪些碑帖…書寫是內心的物化形態，你的態度和修養會流露於筆管錐尖，當你熬至滴水成珠，人們便能從水滴裡看到你內心的那湖水，一切是可逆的。所以王羲之的字被臨摹了幾千年，蘇東坡的詩作人品被歷代傳頌，齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、李可染的牛和黃胄的驢並稱為20世紀“中國水墨四絕”，就顯得那麼合乎邏輯，合乎情理。墨有濃淡，功有深淺，藝有高低，人有雅俗。讓我們重拾筆管，重拾志趣，重拾遺落在歲月裡的器物精神專心學書，靜心做事。

via:今日頭條