他不只是傳奇音樂人，還曾主演過香港影史十佳電影！

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聽着Beyond的歌長大。除了情歌怨曲，Beyond的歌曲裡面更多的是勵志、青春、大愛、和平以及自由。現在，偶爾去到KTV點幾首Beyond的歌唱唱，就能唱盡人生百味。黃家駒是Beyond的靈魂人物，擅長詞曲創作以及吉他彈奏，他嗓音有兩個特點，一是獨特的沙啞，二是尾音顫抖式處理方式，而小編最難忘記的始終是他赤膊邊唱邊彈吉他的畫面。

黃家駒生於1962年6月10日，才剛過31歲生日不久，在1993年6月30日，他意外從日本舞台墮下身亡，結束短暫的光輝歲月。

作為一個音樂人，他書寫了傳奇，而其實他也曾演過一部可以列入香港影史十佳的電影！今天要講的這部電影不是Beyond的勵志電影《莫欺少年窮》，而是由黃家駒主演的《籠民》。

《籠民》這部電影不簡單，1993年曾一舉拿下金像獎最佳影片，最佳導演，最佳編劇和最佳男配角四項大獎。和這部電影競爭最佳影片的還有《阮玲玉》、《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《武狀元蘇乞兒》和《黃飛鴻之男兒當自強》，《籠民》最終拿下最佳影片算是爆冷門，而真正看過這部電影之後，就會覺得絕對的實至名歸。在香港這片寸土寸金的地方，誕生了一種神奇的居住方式，用鐵絲網圍住床位就成了一個「籠屋」，還分成上下床位，充分利用空間，貧窮的人們居住在此，共同生活，他們又稱之為男人公寓。

黃家駒所飾演的角色是一個剛出獄的年輕人：毛仔，因不想回家住，經朋友介紹入住籠屋。他的朋友由劉以達飾演，也是一名創作型的音樂人，當然對於很多影迷來說，一般都記住了他在《食神》中的經典角色：法號「夢遺」的少林方丈。

毛仔這個角色很適合黃家駒，在《莫欺少年窮》這部自傳體影片中，黃家駒的表演顯得不自然和稚嫩，但在這部電影中，他成熟了許多。被人指責的那段，黃家駒的表現顯得很出彩。

導演張之亮就曾這樣評價過黃家駒出演這個角色。

「想找一個在逆境中成長，在混沌中找到自己理想，叛逆但是給人好感的年輕人，只有黃家駒」。

這部電影將鏡頭對準了社會中的弱勢群體，講述了貧困人民的悲慘現狀和無依無靠，但又不忌諱將這些小人物醜陋的一面也暴露出來，比如說道友祥死後，很多人都只是想着撿些遺物占些小便宜，當面臨拆遷問題時，大家又都是只顧自己的利益。

當然，除了這些醜陋的一面，片中更多是市井人情味，另外則是對社會現狀的諷刺和控訴。電影沒有局限於這個籠屋，而是眼界特別高，格局特別大，它折射出了香港社會百態。兩位作秀的議員入住籠屋是電影中非常有趣的一個段落。徐議員在人前表現得非常親切友善，背後則謀划著怎麼將這群人趕出籠屋。助手拿了湯上來，本來打算自己喝的，記者一出現的時候就很友善的給路人甲喝。

而周議員總是一副笑臉相迎的樣子，和居民們一起住一起唱歌，打成一片，但卻只是個「打太極」的高手。在他入住的時候，記下了很多群眾反映的問題，而這些也都是表面文章，其實他本人根本不把這些問題當回事。

而那些在推動這一次拆遷的高人一等的人，正在很嗨皮地打着高爾夫，享受着人生。

紀錄片的紀實風格再加上文藝片的寓意象徵，成就了這部電影。最近很多影迷比較熱衷的長鏡頭在這部片中被運用到了極致，這對於這樣一部寫實電影來說，非常合適。影片一開始就用長鏡頭把這個籠屋的環境和重要角色展現了一遍，效果好到爆。這部電影很有深度和內涵，而片中最亮的就是道長的那些金句，句句發人深省。正所謂，人生是孤獨的旅程，死亡也是孤獨的旅程。

正所謂，不是你住在這籠裡面，是看你的那些人住在籠裡面。

人類的智慧是由經驗的積累產生，而經驗的積累不一定來得那麼輕鬆，那麼光彩和那麼快樂，正所謂……

人世間，用感性生活的人，其生活是悲劇，用理性生活的人，其生活是喜劇。

電影時不時總會蹦出一句道長耐人尋味的話，時而感覺是種調侃或玩笑，讓人輕鬆一下，時而又感覺到這是對生活、人生最深入的思考和頓悟，全面拔高了電影的高度。對酒當歌，人生幾何。最愛的是電影中最有人情味的一幕，籠屋裡面的人在即將離開籠屋的前夕對酒當歌，一起歡唱《紅唇綠酒》。

《籠民》可以說是黃家駒最好的一部電影，也是他最後一部電影。除了適合毛仔這個角色，他歌曲中的情懷，他人生中的理念，和《籠民》這部電影的底蘊，也是一脈相承的。本文為頭條號作者原創。未經授權，不得轉載。
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[圖擷取自網路，如有疑問請私訊]