這是影響我最深的三部動畫之一，它回來了

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（本文由毒舌電影原創：dsmovie）《海底總動員2》今天上映。內地北美同步。爛番茄上，外媒早就打出高分，新鮮度95%。

Chicago Sun-Times：它有着聰明的劇本、絕妙的動作場面，充滿娛樂性，配音也很贊。Boston Globe：皮克斯的續集分兩種——像《玩具2和3》這樣完美的，和像《賽車2》和《怪物大學》這樣還OK的。《海底2》顯然屬於前者。

不意外。2003年的《海底總動員》，對皮克斯來說，就是一座里程碑。當年一上映就刷新影史動畫片開畫紀錄，成為年度票房亞軍（冠軍是《指環王3》）。至今，總票房仍位居皮克斯所有動畫的第三。

以毒舌著稱的影評人羅傑·艾伯特都說：想把臉伸進銀幕，讓清澈的海水把我眼球洗一遍。最重要的——它為皮克斯贏得了第一座奧斯卡動畫長片小金人。開始了這家曾被迪士尼「瞧不起」的工作室，逆襲之路。而對像Sir一樣的觀眾來說——這更是讓我們最先認識到，「世界上還有這麼吊的動畫」的功臣之一。13年前，上高中的Sir，把一張《海底總動員》DVD插入電腦。然後下巴一個半小時沒合攏過——魚缸逃生好刺激。

鯊魚都能這麼萌。

原來海底世界那麼壯觀。

皮克斯，真·牛逼。前不久，《毒舌電影》被邀請去美國皮克斯總部探班，順便提前觀看30分鐘的《海底2》試映片段。Sir走不開，拉來朋友@Allen Sun幫忙。在經歷了提前觀看30分鐘試映片段、跟導演製片進行了一場圓桌訪談之後——她表示，膝蓋已跪碎。（[email protected] Sun）試映片段中，海底世界更大更美，已無需贅言。

概念圖據說導演安德魯·斯坦頓拍攝時的唯一一個要求，就是——讓水性感起來。大到天空海草、小到水管牆角，每一個目之所及的小細節背後，都有劇組人員在前期調研中，收集到的海量照片作參考。在水族館裡的遊客紛紛舉起手機去拍鯊魚海豚的時候，我們卻低着頭對着下水管道、電源插座、樓梯扶手什麼的一通狂拍，很多人都向我們投來不解的目光。——《海2》藝術總監Don Shank

也正是這種不怕別人「你神經病啊」目光的勇氣，讓每幀畫面，都透露着「照片般的真實感」(photorealistic)。相比場景，觀眾的老朋友多莉、馬林和尼莫，反而變化不大。

左邊為前作，右邊為續集為啥？角色主管Jeremie Talbot說：觀眾的懷舊情結，是個大問題——就算你只忽略了角色面部一絲絲最最細微的表情，觀眾都會說：這不是之前的多莉！所以，既要讓觀眾找回記憶中13年前的老朋友，又得想辦法讓他們「升級換新」。動畫師們在細節上做文章——讓皮膚反射的光線層次更豐富，眉眼更柔和，眼神更清澈有戲……

左邊為前作，右邊為續集無法在主要角色大展拳腳，「不甘心」的動畫師盯上了配角。他們給自己找了另一個難題——做一隻章魚。

這簡直是在「找死」。「章魚」是一個動畫界從來沒人敢嘗試的角色，也是皮克斯歷史上，最難製作的角色。之前的形象，無論是牛仔伍迪、機械人瓦力，還是毛茸茸的蘇利文，它們在運動時，都「有跡可循」。但來自軟體動物家族的章魚，動起來毫無規律。

章魚哥尊容為了讓章魚「漢克」活起來，《海底2》的動畫師沒少下功夫——他們每個月都會前往蒙特雷灣水族館，研究章魚習性。反覆修改公式，模擬漢克觸手移動的「控制軌」，多達1萬多個（普通的一個皮克斯角色，平均只需要20個）。

確保每隻觸手擺動時，都能達到100%真實與自然。片中漢克與多莉初次見面的一幕，就花了兩年時間完成。如今影片上映，證明這一切「死磕」都是值得的——你會在大銀幕上，清晰看到漢克皮膚的質感。它接觸過的地方，黏液滴落。以及它移動時，七隻觸手複雜又有規律的流動。

漢克也成了整部片最搶鏡的存在。漢克老爺當第三部的主角吧，看好老爺你喲～

會變色、會偽裝的章魚哥魅力四射，頻頻笑翻全場外加考眼力，強烈要求出章魚哥番外！

儘管如此，皮克斯在技術上的超越，一次次牛逼牛逼更牛逼。對於見識過20622個氣球同時升空、擁有「香檳氣泡」皮膚的情緒小人的粉絲來說。

《飛屋環遊記》

《頭腦特工隊》早就見怪不怪——不挑戰高難度，哪能叫皮克斯。它打動人，靠的永遠是一個個「虐成狗」的故事。皮克斯是「談感情」的佼佼者。湯姆·漢克斯曾在皮克斯的紀錄片里說過，他和幾個朋友去看《玩具總動員2》。女牛仔翠西被小主人放到捐贈箱里時，幾個四十歲的大男人，在悲傷的配樂《When She Loved Me》里，抱頭痛哭。

《頭腦特工隊》，萊利的童年玩伴「冰棒」消失在記憶峽谷中時，整個電影院全是此起彼伏的啜泣聲。

《海底總動員》系列也一樣。13年前的第一部，對孩子來說，看完記住的可能是萌萌噠的海洋生物。

一受驚就會「失禁」的墨魚寶寶但在成人看，這是一堂「如何當好父母」的課。

外媒the disney movie review上有一篇文章，認為《海底1》跟《頭腦特工隊》，是皮克斯唯二兩部「給父母看」的電影。

爸爸馬林從對尼莫百般照顧、緊張過頭。

到相信兒子，終於捨得放手。在皮克斯其它作品最後，我們看到的都是「再見」。

因為它們是在教給孩子——成長過程中，該走的總會走，要學會接受離別。只有《海底總動員》和《頭腦特工隊》最後是——回頭見。

因為這兩部片是在寬慰父母——孩子總會長大，我們無法改變。但放手，不等於失去。因為無論在哪，他們都會深愛着你。

《海底2》同樣延續了親情主題。續集故事發生在《海底總動員》結束的半年後。但現實中，兩片之間卻隔了整整13年。為什麼要等13年？導演安德魯·斯坦頓說：原本在《海底總動員》最後，我覺得想給觀眾傳達的東西，已經說完了。

在拍完7年後，也就是2010年，他才第一次完整看了《海底總動員》。沒想到看完后，安德魯反而被多莉觸動——他想起自己的父母。他們在1999年去世，這麼多年來，安德魯覺得自己已經淡忘了他們——音容笑貌，走路的姿態……但他知道，在記憶深處，忘記他們，不可能。總會有那麼幾個瞬間，父母的影子在他心裡一閃而過。所以從那時起，安德魯開始嘗試寫一個關於多莉的故事。

多莉的父母當年很多人會把話嘮多莉，當成一個搞笑角色。但在安德魯看來，多莉是一個悲劇。《海底總動員》最後，多莉曾對馬林說——別離開我，從來沒有人跟我相處過這麼久。看着你，我感覺像回到了家。

似乎沒人注意過這個細節。甚至連安德魯當初寫劇本的時候，自己也沒留意。但也許這句意外而來的台詞背後，恰好藏着多莉悲涼的經歷。又是一個成人才能體會更深的故事。《海底2》開頭，小多莉跟父母走散，從此踏上尋找它們的旅途。

剛開始，小多莉猶猶豫豫向各種魚類，打聽父母下落。大家不是給她白眼，就是事不關己，趕緊游開。白眼看多了，長大后，再碰釘子，多莉已經學會了自嘲。你好，你們有看到我的父母嗎？沒關係，我懂的，你們在約會，好好玩兒。

看，她的「話嘮」，其實只是保護自己的方式而已。不止親情友情，跟《瓦力》呼籲環保，《飛屋環遊記》反抗政府強拆一樣。皮克斯同樣在《海底2》中，投射了對社會現實的關注和反思。還記得《海底1》里那個牙醫診所里，討人厭的牙套小女孩么？

續集里的人類，同樣不是什麼「好貨」。第二部的故事原本設定在海洋公園內。但動畫師們在觀看了紀錄片《黑鯨》后，將故事地點換成了海洋生物研究所——《黑鯨》講的是海洋娛樂產業背後的殘酷真相，在高利潤面前，迷失心智的人類，殘酷對待海洋物種。

所以《海底2》里，我們也能體會到導演對虛偽人類的諷刺——你看，對比海底世界色調的明快溫馨，人類世界不僅黯淡得多，更顯得稜角分明、危機四伏。

總之，無論你是想找回13年前的情懷。還是抱着去看一部全新電影的念頭走進影院。《海底總動員2》都能滿足。反正Sir早就說過——皮克斯再爛，也比絕大部分動畫強。不過，在親身體驗過讓人隨時齣戲的國語配音版后。Sir深情提醒——千萬，千萬，千萬，千萬別看配音版。

最後，送上一組@Allen Sun帶回來的皮克斯總部照片——看看！這就是別人家的辦公室！（[email protected] Sun）每次來到皮克斯，都有一種回家的感覺。和那些隨處可見西裝革履的商人、扛着腳架的劇組，以及時不時高舉自拍桿的觀光團的好萊塢製片廠不同。位於埃默里維爾市的皮克斯總部，更像是一所建於理想國中的大學校園。

主樓前，皮克斯標誌性的跳跳燈這裡既有對岸舊金山前衛的人文氣息，又有些許隔壁硅谷的極客氣質。雖然一手將皮克斯打造成今日動畫界翹楚的喬布斯，並沒有直接參与過任何影片的製作。但徜徉在皮克斯校園中，你依然能感受到喬幫主的存在——比如這座傾注了他全部心血設計而成的主樓。

「喬布斯」樓被皮克斯員工稱為「前庭」的喬布斯樓大廳，如同教堂一般恢弘大氣。之所以摒棄了最初四座辦公樓圍繞着一座小廣場的方案，是因為喬布斯堅信——這樣的設計能夠迫使員工們，在每天都會發生無數次的「偶遇」中，源源不斷摩擦迸發出各種奇思妙想。而由於前庭處於整個建築的中心地帶，這些靈感，又會飛快地傳播至各個角落。