她將睡過的男人名字寫在帳篷里，也用霓虹燈點亮了最浪漫的情話

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「我已經老了，依然單身。」翠西·艾敏「喜歡我作品的人，都會對它們讚賞不已，他們覺得我的作品貼近內心，非常真實，等等。不喜歡我作品的人，會覺得它們多愁善感，粗魯不堪。」

眉毛上挑，嘴角的一邊向上揚起，一隻眼睛略微眯着，帶着一絲狡黠和桀驁不馴，這是翠西·艾敏在鏡頭前一以貫之的形象，也成為了大多數人對這位藝術家的固有印象。

從1990年代至今，翠西·艾敏在英國藝術界，一直是「粗魯無禮」和「壞女孩」的代名詞。她和達明安·赫斯特一樣，作為YBA（英國青年藝術家一代）鼎鼎有名的代表之一，她的成名和每一次重要作品的面世，都伴隨着無數爭議，褒貶不一。

然而現在， 54歲的艾敏似乎終於與那些亂七八糟的事情劃清界限了。她已經成為英國皇家藝術學院教授，個人的藝術展也辦了一波又一波，她說：「我老了，確鑿無疑地老了，那些事兒，看起來就好像很久以前發生的一樣。」

翠西·艾敏霓虹燈裝置作品

1963年7月3日，翠西·艾敏出生在倫敦，在艾敏很小的時候，父親拋棄了她們一家，娶了另外一個女人，這直接導致了艾敏之後生活的不幸遭遇。

除了生活的貧困之外，艾敏14歲的時不幸被強姦了。成年後的她，繼續延續着混亂和歷經痛苦的生活，酗酒，抑鬱症，濫交，數次流產…這些痛苦的經歷，成了她日後藝術創作的直接靈感來源。

翠西·艾敏究竟有多叛逆？她的作品總是具有煽動性，不在於它的形式，而在於它的主題。她的主題常常是一些，我們不得不面對的問題，比如愛情，性，死亡。她講述個人的苦難經歷，尤其是對年輕女性們講述諸如強暴，墮胎，酗酒，性恐嚇和暴力等事件。

翠西·艾敏繪畫作品她的畫作都圍繞着破碎的人際關係，少年時遭受到的性侵犯，自己的流產經歷而展開…

翠西·艾敏繪畫作品《那些和我睡過的人》是翠西·艾敏在1997年完成的作品。這件作品的主體是一個藍色帳篷，在帳篷里，翠西寫下從1963年到1995年期間，和她睡過的所有男人的名字，這些人包括她的性伴侶，她的雙胞胎哥哥，和她的兩個流產的孩子。

翠西·艾敏《那些和我睡過的人》，1997年

翠西·艾敏《那些和我睡過的人（內部）》，1997年看到這裡，你估計會想這女人是不是瘋了？別急，後面還有更離譜的，她拿出一張沒有鋪好的床，然後告訴參觀者：把這玩意兒想象成藝術品吧。

翠西·艾敏《我的床》，1998年 20年前，艾敏與傷她很深的那任男友分手，那段日子不堪回首，用過的幾個避孕套，穿過的帶有血污的內褲、衛生巾也沒丟，伏特加酒瓶、藥丸盒、空煙盒、破拖鞋也把床邊堆得一塌糊塗… 《我的床》呈現的就是那張床經過艾敏窩在床上渡過了好幾天之後的情景。

翠西·艾敏《我的床》就是這麼一張記錄了叛逆女子失戀苦楚的床，因為主人公的頭腦風暴，得以保留了將近20年，成了藝術史上極具爭議的《我的床》。 15年在倫敦泰特美術館展出。

翠西·艾敏與《我的床》對於這張床，普通老外的想法，其實和中國老百姓沒什麼不一樣：「這也能算藝術？」在媒體大肆報道之後，圍繞這張床瞬間發酵成一場全民觀念大戰。直至2001年，英國的傳統家庭婦女再也不能淡定了。

翠西·艾敏《我的床》一位居住在威爾士的主婦，聽說世界上居然還有一張這麼髒亂差的床之後，立即從家裡出發，乘汽車、換火車，千里迢迢來到倫敦，趕到當時正在泰特美術館展覽的這張床前頭，掏出行囊里的洗潔精和抹布就要對床進行徹底打掃。幸好被美術館的保安及時制止，但她帶來的洗潔精還是滴了一點到床單上。

翠西·艾敏《我的床》而中國藝術家蔡元、奚健鈞也赤裸着上身，跳上翠西·艾敏的床，在上面蹦躂了一陣，完成了兩人在英國最著名的行為藝術作品《跳床》。

藝術家蔡元跳上翠西·艾敏《我的床》在那之後，至少在英國，甚至對於那些不太關注當代藝術的人來說，翠西·艾敏都是名人一枚。她以所有不該成名的原因家喻戶曉。後來這張「床」，在14年7月1日晚舉行的倫敦佳士得戰後及當代藝術晚間拍賣中，以2546500英鎊（約22042504人民幣元）的成交價，被藝術品經銷商、白立方畫廊所有者傑伊·喬普林買下，創下了藝術家個人作品拍賣紀錄。

其實，這種「赤裸裸」的方式，並不是沒有「前人」可鑑。在她之前，也有其他女性藝術家，推出過類似的私密告白，比如小野洋子、路易絲·布爾喬亞，但像她這樣，故意要把生命中，最骯髒的污泥攢成一團，然後劈頭蓋臉擲向你，還真沒有。

把最私密的一面毫無保留，暴露在眾目睽睽之下，因為《我的床》，翠西·艾敏的才華，和她引發的爭議都是無與倫比的。她甚至用了一生，去探索愛的概念與慾望的極限。

事實上，艾敏的床非常整潔。在她家的一樓，書架上陳列着大量的書籍，小說、傳記、詩歌。房間裡有一個大黑木桌，艾敏喜歡在下午用骨灰瓷杯在桌上飲茶，還有和朋友們在冬日下午玩多米諾骨牌。

翠西·艾敏的家她日記式的藝術表達方式，對艾敏本人來說就像是一種對過往的清理和洗滌，就像她說的：「這就像清洗我的靈魂。這不僅僅是擺脫過去的精神重負，它更多是有關我如何在表達我的感情。」

她坦誠地在作品中披露她的希望、屈辱、失敗與成功，甚至是對那些模稜兩可、既悲慘又幽默的作品的嚴厲批判。強烈地表達了孤寂、性慾帶來的痛苦。

也是因為她前衛大膽的作品，使得她在接受《名利場》雜誌採訪時，暗示自己受到了性別歧視，她稱批評家們在評判她的作品時，相比同輩的男性藝術家更為苛刻。

「當有人告訴我說我不能幹什麼時，我會說：『不，我行。看着。』我覺得這樣會招致一些人反感。你知道有這樣的雙重標準：男人們大叫時，他們是在控制局面或者發號施令，而當女人喊叫時，她們只是在尖叫。就是這樣的陳詞濫調。」

在1960年以前，歐洲女性避孕和墮胎制度是受到社會輿論譴責以及全面限制的。於是在1970年間，歐洲女權主義者們為經濟獨立、掌握生育權利和性自由付出了很多的艱辛和努力。這種影響可以從艾敏的許多作品中找到，例如她對自己性生活的表述、自己身體的裸露和情感的表露，都強烈地闡釋了對女性自身命運的把握，以及對自我的深度眷戀和不可忽視的存在感。