名家專欄》柯志遠／《大釣哥》動容！回歸本心的豬式喜劇

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▲《大釣哥》在「人物設定」以及「故事背景」上，「以意涵取代具象，以趣味貫穿寫實」的「架空現實」的講故事手法，是一種風格，也是一種創作的角度與精神，特別值得一提。（圖／柯志遠，2017.01.25）大中小不論各路影評的意見再怎麼紛歧，卻很少會有人否認「豬式電影」之於台灣電影發展無法比擬、取代的「市場」價值，正如豬哥亮台前幕後的其人其事，之於台灣草根生態成為一個「ICON」（符號）成為一種神內形外的鏡像意義，是有著世代延續的地位與功能的。在台灣這樣一個特質鮮明的島國社會，絕大多數人口（不論年齡、性別、階級）他們在豬哥亮身上看到了「自己」，看到了自己人格上的小瑕疵性格上的小缺陷，也看到了自己拚搏一生的頑強、堅決、樂天、熱情，以及越挫越勇的生存態度。這樣的「共鳴」效應，絕不是「親切」二字所能涵蓋。「過年時候，全家一起去看一部豬哥亮的電影」，幾年來，成為一種約定俗成的「全面運動」，並不是誤打誤撞所產生的隨機現象，「豬式電影」裡的男女老幼縮影著普羅觀眾近在咫尺的現實即景，彌漫著他們每天眼睛一張開就如影隨形的思維邏輯、人情義理，正如豬哥亮的電影結局在嘻笑怒罵之後毫無懸念的大圓滿結局，跟觀眾們在年節氛圍裡祈求的「闔家團圓」畫上等號，方方面面，意義都凌駕於一張電影票之上，都是觀眾們在情感和情緒上所認定並期待的。2017年的《大釣哥》在敘事結構上相較於《大尾鱸鰻》系列的自由揮灑，顯得在緒事結構的起承轉合上嚴謹工整許多，揚棄了過往以綜藝秀場的眾多小哏「組整」成一部電影的獨特技巧，相對認真地經營出一個完整的曲折故事，具體深化了角色在情感描寫和心理轉折的厚度與層次，也間接地強化了上述豬哥亮匯聚眾多台灣觀眾在心性和行為上「共鳴」的印象與氣息。《大釣哥》裡的「藍大釣」這個人物，依舊縱橫全場虎虎生風，卻平添了許多真實情感的細膩與溫度，戲味淋漓酣暢，人味更呼之欲出，不只是一種放鬆解憂的感官娛樂，導演黃朝亮往人物心靈細節的雕琢（豬哥亮救子的整個過程、楊貴媚對於陳年舊事的自責與救贖…），也恰到好處地在重點處牽動了為了「大笑一場」而進戲院的觀眾更深一層的感動，可說是這五六年來「豬式電影」威震賀歲檔的票房神話的一次圓融成熟的，典範代表作。

黃朝亮繼票房勇破兩億的《大囍臨門》之後，又一次為豬哥亮精心炮製了一個所謂「升級版」的「豬式喜劇」，「武打動作戲」、「法庭交鋒戲」這些嶄新元素的添加，看得出來誠意與用心，不但提升了拍攝的難度與格局，也一定程度地達到了讓死忠鐵粉一新耳目的效果，然而，豬式電影裡角色如假包換的特殊氣質，始終還是「豬哥亮之所以是豬哥亮」的竅門，這次的核心人物「大釣哥」在塑造上跨越了年輕到老的時空，加多了「父親」這個定位的比重，豬哥亮舉手投足間獨有的喜劇節奏與力道，有了更明確的「聚焦點」，幾場淚流滿面的重頭戲格外顯得真情流露，有人說終於看到「會演戲的豬哥亮」，其實不見得公平，就喜劇表演的機智、即興和創意能量來說，豬哥亮在戲劇表演上一直都是很有功底的（只是那種插科打諢的套路，跟世俗所謂的「很會演」有點出入罷了），這次人物設定上的「微調」，算是給豬哥亮一次折服人心的全面展示，走戲處行雲流水，走心處深刻到位，豬哥亮還是豬哥亮，卻多了感動人心的新看點。《大釣哥》在「人物設定」以及「故事背景」上，「以意涵取代具象，以趣味貫穿寫實」的「架空現實」的講故事手法，是一種風格，也是一種創作的角度與精神，特別值得一提。舉凡一帖「貼吊膏」（片名《大釣哥》的台語諧音）就能醫百病的哏，看似突梯，卻喚起不少上幾個世代長輩們的集體記憶，在那個醫學不似如今發達的年代，那種紅底黑心膏藥的特殊氣味其實洋溢的是本土草根智慧的溫暖，再如「藍大釣」年輕時（藍正龍分飾）的飛簷走壁，脫下鞋子就能當暗器傷人的設計，再如吳朋奉的黑道大哥窮兇極惡，在造型上卻有讓人莞爾的卡通色彩，再如林玟誼的「小辣椒」一身與眾不同的時尚「品味」，擺明了是向某幾位深入人心的經典女丑的致敬…，這些安排，營造出一種「嘉年華」式的視覺包裝，刻意沖淡了某些段落的嚴肅（例如生離死別的苦情，以及法庭攻防的肅殺），保留了劇情的氣氛和情感，凸顯了通俗娛樂片的明亮與歡愉，讓人物傳神的是氣息而不是細節，讓情節渲染的是「臨場感」而不是「寫實感」，這個手法的運用，也使得「法庭辯論」這樣佔了不少篇幅在劇型上又顯得跳TONE的段落被拉近了距離，從喜劇的角度去看，一切便合情入理了不少，也緊湊精彩了不少。