名家論壇》柯志遠／射鵰英雄傳：驚豔！神還原金庸精髓

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▲「愛奇藝」甫推出的新版《射鵰英雄傳》揚棄了浮誇的任何變貌，樸實、誠摯並且極其深刻地，以體現金庸原著精髓為職志宗旨，意義非比尋常，尤其值得肯定。（圖／劇照，2017.01.23）大中小《射鵰英雄傳》是金庸武俠文學經典中的經典，自1958年開始，港、台、中拍攝成長篇電視劇的版本多達八個（扣除掉香港無線另有三齣以《射鵰》旁支人物為主軸的衍生作品不計），最近甫在「愛奇藝」視頻平台推出的最新版本（每周一、二各上架兩集，開放免費收看），是其中卡斯名氣最弱（以新人挑樑，幾乎可說名不見經傳），也是拍攝、推出過程中宣傳報導最不具聲勢的，然而就戲論戲，眼見為憑，跌碎眾多人滿地的眼鏡，事前絲毫不曾預料到整體成績竟如此震撼輝煌，編、導、演、製作，諸多環節莫不出類拔萃，斐然耀眼，不但殊非凡品，單就貼合原著況味與精神的角度來評斷，甚至可認定為有史以來「還原度」、「完成度」最高的一次，巨處磅礡，細節精緻，人物神韻靈魂兼俱，意涵傳達完整通透。猶有甚者，這樣一個往往會誤導影視創作者朝向「藉題發揮，好大喜功」的路徑過度渲染以至「大而無當」的「大」案子，這一次卻被從格外忠于原著的立場「謹小慎微」地娓娓道來，意外地，樸實雕琢出傳奇，謙虛成就了壯闊，2017年版本的《射鵰英雄傳》不只在戲劇面貌上一新耳目，讓人由衷歎服，在創作態度上「平凡VS.偉大」的示範與辯證，更著實發人深省，肅然起敬。整體來說，對於金庸武俠瞭若指掌的忠實族群來說，這是一次驚喜（驚豔）不斷的絕佳翻拍，對於任何追逐好戲的觀眾來說，這是特別值得推薦的，2017年初繼《孤芳不自賞》之後再一齣必看必追的，優質良心好戲。60年來，《射鵰英雄傳》做為接連幾代華裔人口的「共同記憶」之一部分，自然有其匯聚無數人「想像」和「情感」的厚實交集，這樣的文學作品「影像化」過程，創作者的「主觀風格」以及力求原著生命的「傳神化」、「具象化」，兩者之間的拿捏，挑戰的難度之高並不亞於在實質製作上視覺、規模、氣勢的呈現。2014年于正版本的《神鵰俠侶》以陳妍希演「小龍女」受盡一面倒的質疑嘲詆，絕對不是演員演技能否勝任的問題，而是徹底地抵觸了廣大人口對於這個角色帶著深厚情感的「主觀想像」，而金庸作品之膾炙人口，其人物的性格鮮活對白的雋永機巧，是深入人心也是極難取代的特點之一，于正讓他《神鵰》版本裡所有角色放著書裡的台詞不用講話一律「現代化」、「膚淺化」、「弱智化」，一律顯得不知所云形象模糊，這樣幅度的更改，老早已經不是創作的「新意」和「勇氣」，而是為了不同而不同的「譁眾取寵」，是一種無視於這分「共同記憶」內在情感的傲慢。刻意要把金庸拍得「不像金庸」，何苦拍「金庸」？（徐克將原著中多以暗場交代的「東方不敗」大刀闊斧地形塑出另外一個瑰麗恢宏的ICON，是影史絕無僅有的很罕見很珍貴的典範，創作的企圖和格局，與于正絕對不可同日而語
。）

這個版本《射鵰英雄傳》的導演蔣家駿算是個創作量驚人的多產導演，但二十幾年來除了胡歌的《神話》（2010）幾乎多以「都會喜劇」見長（在大陸有名的代表作品，包括收視迴響熱烈的《醜女無敵》系列、《男才女貌》系列、《無懈可擊之美女如雲》系列），難能可貴的是這次將《射鵰英雄傳》以極其誠懇的態度重新翻拍，不但在大結構大場面展現了嫻熟精準的駕馭能力，舉凡角色的人物設定，情節講述的節奏與情韻，盡皆深諳原著的「原汁原味」，直指金庸筆下的意境核心，不貿然裁切故事結構，不草率添加、拼貼戲劇元素，中規中矩，卻又鉅細靡遺。看似處處遵循「套路」，卻殊不知以金庸著作之千錘百鍊，情節的「套路」不是因循偷懶，而是箇中枝繁葉茂的脈絡與層次；人設的「套路」不是拘泥刻板，而是思維、情感豐富纖細的條理與溫度，所以，這個「原汁原味」，這個「套路」的高度到位，這個讓絕大多數讀者似曾相識的「身歷其境」（這個「境」，就是讀者看小說時虛擬出來卻又栩栩如生根深蒂固的，想像天地），說來只是一句話，但其過程中那等兢兢業業的講究，那等入木三分的刻畫，卻談何容易？而蔣家駿這個相貌斯文，氣息像文人多於像豪客的導演，卻成功地做到了。《射鵰英雄傳》原著洋洋灑灑幾十章回，書是鉅鑄，戲想當然耳該是大戲，但「大」之一字該如何定義？戲劇的呈現不同於閱讀時想像力的翱翔馳騁，是有其「即視化」的局限的，倘若直覺地一味耽溺在千軍萬馬、排山倒海、高手雲集這些「大場面」去實踐所謂的「大」，往往可能拍出來的是空洞混亂的「排場」，找不到記憶跟感動的焦點。蔣家駿拍這個版本的《射鵰》卻明顯沒有這方面的迷思，他恭謹地依照書裡的情節、步調走，沒有哪場戲才是「高潮戲」的心理包袱：開章明義第一章「風雪驚變」，郭、楊兩家溫酒賞雪，丘處機剛殺了人，懷揣著顆血淋淋的人頭在漫天飛雪中趕路…，被拍出了那氛圍的對比，被拍出了那無形的張力，這樣的一段在老版本裡會當「過場戲」來處理的戲，登場開箱第一印象，因為這分用心，於是再也不是冗戲贅戲，再也不需要用遙控器快轉；接下來，丘處機單槍匹馬獨鬥焦木大師請來圍事的江南七怪，每個人的出場都別開生面氣勢隆隆（他連書裡丘處機單手擎著一個盛滿酒的大銅鼎踏上醉仙樓的細節，都拍出來了），每個人物的特色都呼之欲出過目難忘，目不暇給的輪番過招設計得巧思盡出大開眼界，毫不平庸，絕無冷場，這樣一段老版本裡可能集中起來一筆帶過的「群毆戲」，被交代得讓人目不轉睛，被經營得精彩紛呈，而金庸世界的出人意表引人神往，其實正就是因為這樣的「高潮迭起」，才成立了貫穿全局的「驚心動魄」，把每場戲都當成「高潮戲」來拍，觀眾的眼睛是雪亮的，絕對不會有人認為哪場戲的用心和考究是多餘的。

這個「把戲在『次要處』落實，反而成就出整齣戲結構的巨大」的拍攝精神，同樣也表現在戲裡對人物的塑造上。江南七怪，不論在形象、性格、舉止（甚至武功招式）的設計之清晰立體不重複，凸顯的不是這七個人物的獨特，而是金庸江湖中天馬行空奇人異士遍布的大千武林，這種「氛圍感」等到「東邪西毒，南帝北丐」出場再來設定（build up）其實就弱了（也冷了）。同樣的，丘處機、馬鈺、王處一，三位道長先後登場，肢體口條、形態特質的區隔被掌握得歷歷分明，正足以鋪陳出人物口中「全真教」的無形分量；郭靖剛離大漠便遇上的四個搶馬的白衣女子（她們是騎駱駝來的，也被拍出來了）有足夠的「辨識度」和戲份，也正足以呼應出尚未出場的「白駝山歐陽克」的大有來頭；這樣的拍攝手法（或者說這樣的拍攝態度），因為小處的講究，反倒烘襯出一齣大戲的「存在感」，不但入眼，甚且入心，這才是讓人不由自主地接受並認同的「大」。