【雜談】漫畫改編到動畫良心的畫風如何避崩

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在製造漫畫改編的動畫時，原畫能否每次都需求學習漫畫家的畫風？

首先，畫風一人一樣，肯定有區別。

其次，動畫人的繪畫作風確實多變。

再次，觀眾對動畫畫風的寬容度其實挺高的。

最後，作畫監視就是干這個活兒的……有太不像的最後都給你改回來。

《海賊王》《火影》和《獵人》（新）的畫風其實都和原作有很大出入了。看一下例子——

【海賊王漫畫畫風】

↓海賊王動畫畫風，不斷和漫畫堅持高度「不分歧」

【火影早期漫畫畫風】

↓火影動畫畫風，IG 的西尾鐵也操刀。

↓火影漫畫後期畫風，岸本齊史反倒深受西尾鐵也影響……

漫畫家的畫風很多時分是不適宜動畫化的，會把動畫師畫死。所以普通漫畫作品改編時，也一樣會先有一個人設階段，人設就是把漫畫家的畫風和動畫人的畫風停止和諧的過程。經過人設的調整之後，畫風相近的動畫師再經過貼近人設的作風去作畫，就會得到又貼近原作又能表現動畫特性的作畫了。

磨合需求的時間其實不長，以我們本人動畫團隊的經歷來看，導演作監一天，原畫三天，動畫無所謂。但真正需求的是作監的修正，這才是保證畫風完好性的重要標誌。以吉卜力作品《幽魂公主》舉例——

↓宮崎駿的分鏡（留意珊的臉）

↓原畫師大冢伸治的原畫（珊的臉嚇死宮崎駿了好麼）

↓作監安藤雅司對珊的臉做出的修正

當然也有千人一面的人設師，比方中島敦子，從《逮捕令》到《神劍闖江湖》到《薄櫻鬼》…（P.S.中島阿姨的名言是「我厭惡黃金週不加班的導演，這種人拍不出好片子來。」）

↓《逮捕令》

↓《神劍闖江湖》

↓《薄櫻鬼》

↓《聖魔之血》

其實完好的來看主要是四個職位來決議：

1. 人物原案：假設是漫畫改編的話人物原案就是漫畫原作者，輕小說改編的話就是原作插畫家。原創動畫普通沒有人物原案，直接上人物設定，但也有例外。比方小圓的人物原案是蒼樹梅。

2. 人物設定：主要就是簡化線條。由於人物原案可能線條太多太複雜，不適宜動畫化（即對原畫師來說難以模擬），這時分就需求人物設定來停止一系列簡化工作。為了便當原畫師作畫，他還需求畫出人物各個角度的範例，以供原畫師參考。如下圖：

3. 作畫監視：主要擔任某一話內的畫風統一及作畫修正。總作畫監視有時也會兼任其中幾話的作畫監視。即使人物設定相同，不同作畫監視手下呈現的畫風也會有巧妙不同。如：

4. 總作畫監視：依不同公司職責有些許不同，但通常是擔任和諧整部動畫的作風統一（緣由參見上圖），也是普通情況下會由人物設定兼任的職位。
　

詳細業內的工作流程不太清楚，但至少從結果來說，就日本那邊來說，漫畫家的作風很難在動畫中保管。

其緣由

可能是資金或時間上的本錢——每一幀的動畫畫面都到達漫畫的精度不太理想

可能是觀眾的承受度和寬容度——動畫受眾更廣，會照顧低齡觀眾停止取捨

可能是表現方式的不同難以完成——例如金庸小說中可以一句第三人稱的旁白簡單表達出人物內心活動，但搬上電視上可不行，或者照搬的話效果不理想。漫畫和動畫一靜一動，美術表現方式上同樣有差距

可能是其他緣由——例如《惡之華》動畫特意採用真人攝影作為動作模型，並在攝影的根底上製造出動畫。

下面是有圖有真相環節，特地找了幾個典型的：

上圖是《封神演義》動畫版的楊戩，沒看過的人應該會覺得這樣的作風放在哪部動畫裡彷彿都差不多。但其實漫畫版是這樣的：

這種硬朗起骨的輪廓線和紋理，淡彩的上色作風絕對是出自於藤崎龍的手筆，不會認錯。

這張圖，假設我說他來自《神劍闖江湖》新篇，可能沒看過原著的人也不會疑心太多

但其實漫畫原著是《漂泊者》。厚重到爆的線條，劇烈的黑白比照，這種濃郁的版畫作風一看就曉得是平野耕太的

最後，是《惡之華》的圖

惡之華你喜歡動畫畫風還是漫畫畫風？

喜歡就

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