【雜談】漫畫改編到動畫 良心的畫風如何避崩




在製造漫畫改編的動畫時,原畫能否每次都需求學習漫畫家的畫風?

首先,畫風一人一樣,肯定有區別。

其次,動畫人的繪畫作風確實多變。

再次,觀眾對動畫畫風的寬容度其實挺高的。

最後,作畫監視就是干這個活兒的……有太不像的最後都給你改回來。

《海賊王》《火影》和《獵人》(新)的畫風其實都和原作有很大出入了。看一下例子——

【海賊王 漫畫畫風】



↓海賊王動畫畫風,不斷和漫畫堅持高度「不分歧」



【火影早期漫畫畫風】



↓火影動畫畫風,IG 的西尾鐵也操刀。



↓火影漫畫後期畫風,岸本齊史反倒深受西尾鐵也影響……



漫畫家的畫風很多時分是不適宜動畫化的,會把動畫師畫死。所以普通漫畫作品改編時,也一樣會先有一個人設階段,人設就是把漫畫家的畫風和動畫人的畫風停止和諧的過程。經過人設的調整之後,畫風相近的動畫師再經過貼近人設的作風去作畫,就會得到又貼近原作又能表現動畫特性的作畫了。

磨合需求的時間其實不長,以我們本人動畫團隊的經歷來看,導演作監一天,原畫三天,動畫無所謂。但真正需求的是作監的修正,這才是保證畫風完好性的重要標誌。以吉卜力作品《幽魂公主》舉例——

↓宮崎駿的分鏡(留意 珊 的臉)



↓原畫師大冢伸治的原畫(珊的臉嚇死宮崎駿了好麼)



↓作監安藤雅司對珊的臉做出的修正



當然也有千人一面的人設師,比方中島敦子,從《逮捕令》到《神劍闖江湖》到《薄櫻鬼》…(P.S.中島阿姨的名言是「我厭惡黃金週不加班的導演,這種人拍不出好片子來。」)

↓《逮捕令》



↓《神劍闖江湖》



↓《薄櫻鬼》



↓《聖魔之血》



其實完好的來看主要是四個職位來決議:

1. 人物原案:假設是漫畫改編的話人物原案就是漫畫原作者,輕小說改編的話就是原作插畫家。原創動畫普通沒有人物原案,直接上人物設定,但也有例外。比方小圓的人物原案是蒼樹梅。

2. 人物設定:主要就是簡化線條。由於人物原案可能線條太多太複雜,不適宜動畫化(即對原畫師來說難以模擬),這時分就需求人物設定來停止一系列簡化工作。為了便當原畫師作畫,他還需求畫出人物各個角度的範例,以供原畫師參考。如下圖:



3. 作畫監視:主要擔任某一話內的畫風統一及作畫修正。總作畫監視有時也會兼任其中幾話的作畫監視。即使人物設定相同,不同作畫監視手下呈現的畫風也會有巧妙不同。如:



4. 總作畫監視:依不同公司職責有些許不同,但通常是擔任和諧整部動畫的作風統一(緣由參見上圖),也是普通情況下會由人物設定兼任的職位。
 

詳細業內的工作流程不太清楚,但至少從結果來說,就日本那邊來說,漫畫家的作風很難在動畫中保管。

其緣由

可能是資金或時間上的本錢——每一幀的動畫畫面都到達漫畫的精度不太理想

可能是觀眾的承受度和寬容度——動畫受眾更廣,會照顧低齡觀眾停止取捨

可能是表現方式的不同難以完成——例如金庸小說中可以一句第三人稱的旁白簡單表達出人物內心活動,但搬上電視上可不行,或者照搬的話效果不理想。漫畫和動畫一靜一動,美術表現方式上同樣有差距

可能是其他緣由——例如《惡之華》動畫特意採用真人攝影作為動作模型,並在攝影的根底上製造出動畫。

下面是有圖有真相環節,特地找了幾個典型的:



上圖是《封神演義》動畫版的楊戩,沒看過的人應該會覺得這樣的作風放在哪部動畫裡彷彿都差不多。但其實漫畫版是這樣的:



這種硬朗起骨的輪廓線和紋理,淡彩的上色作風絕對是出自於藤崎龍的手筆,不會認錯。





這張圖,假設我說他來自《神劍闖江湖》新篇,可能沒看過原著的人也不會疑心太多



但其實漫畫原著是《漂泊者》。厚重到爆的線條,劇烈的黑白比照,這種濃郁的版畫作風一看就曉得是平野耕太的

最後,是《惡之華》的圖



惡之華你喜歡動畫畫風還是漫畫畫風?

喜歡就

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[圖擷取自網路,如有疑問請私訊]

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