50年前全台首創實驗劇　原班人馬紐約重現

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「六十年代時，知識分子在島內被禁聲，處在不能講話的狀態，在跟隨國際提倡自由的時候，實際上處在高壓集權的統治下，這讓他們產生錯亂的精神，他們的存在普遍不被當一回事。」台灣藝術家蘇育賢受到駐紐約臺北文化中心與「亞洲藝術文獻庫」(Asian Art Archive in America)邀請，來到布魯克林辦展「A Disappearing Act」，把五十年前台灣沒能演出來的實驗戲劇、在紐約重現。1965年9月，黃華城編寫的《先知》首度在台北耕莘文教院上演，推手包括黃華成、邱剛健、莊靈、許南村、劉大任等《劇場》雜誌的團隊成員。劇中大膽採用新型態表演方式，描述一對夫妻前往觀賞舞台劇，舞台上僅有光影與布幕運動及滑輪聲響，男女主角則在觀眾席上表演。然而，當時的導演認為這樣的演出形式「沒有教育意義」，堅持把演員重新搬回台上以傳統方式演繹，蘇育賢認為這是一種遺憾：「這本是台灣的第一次實驗戲劇，但這樣的變動讓它從根本上發生了改變。」蘇育賢說：「其實黃華城認為，藝術應該走到各行各業，在別的領域發揮作用，這部舞台劇是他第一次也是唯一一次寫舞台劇。」蘇育賢解釋說，編劇黃華城透過這種手法呈現，就是為了破壞舞台劇，開它的玩笑，開觀眾的玩笑：「他實際上想要一定程度上『冒犯』觀眾和演員，打破一沉不變、教條式的演出狀態。」這齣原本可能是全台灣首創的實驗劇場，卻未能如實呈現在觀眾眼前，蘇育賢特地找回五十年前在劇中表演過的演員莊靈、劉引商重新演繹這部作品，當時的年輕演員如今已經是白髮蒼蒼的老人，他說，這麼做是為了讓這部戲「再活一次」。不僅如此，他也找回五十年前為這部劇製作道具的藝術家，重現當年戲劇開場時被敲碎的一面石膏銅鑼：「當時的國際影片在台灣很賣座，都已一聲洪亮的銅鑼為開場。《先知》開演前，也有一面鑼，但卻是石膏做的，我想它的含義在於，當時的知識分子想要做事，但又不堪一擊，如同碎掉的鑼，不僅無法發聲，亦為此粉身碎骨。」蘇育賢1982年生於台灣台南，現為獨立策展人及藝術家，作品多以不受關注的人事物為題材，並以獨到之方式詮釋處理，近年關注台灣藝術史上重要事件。曾獲台北美術獎首獎、獲選參加第54屆威尼斯雙年展、台新藝術獎年度大獎。（王筱辰洋／紐約報導）本文由《蘋果日報》授權轉載

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