都說藝術源自生活，看看大師們是怎麼把生活中最普通的玻璃給玩成藝術的吧！
玻璃，應用在現代生活的方方面面，它可以是日用品，也可以是工藝品。未來生活中，玻璃製品在生活中的比重會越來越大，是概念設計師手中最好使的元素之一。接下來就來看看，玻璃是如何改變未來的。 
而醒酒器，就是葡萄酒必不可少的容器。 
醒酒器的造型多樣，可最另類的，當屬這幾款。 
一根管子，出現了一些分支。 
血管、樹根、鹿角，你覺得它像什麼？ 
倒入葡萄酒，慢慢充斥着所有空間。 
光線之下，格外透亮。 
看似脆弱，卻能穩穩立於桌面。 
連流動，都是如此優雅。 
品質生活，就該是這樣。 
怎麼，是不是也想來一杯？ 
常規的花瓶都是平底的，而今天帶來的卻是打破常規的，它們來自瑞典首都斯德哥爾摩的一間工作室。 
這種底下凹凸不一的玻璃花瓶，設計師給它們配了邊緣鋒利的底座。 
用來打造底座的石材，與玻璃花瓶遙相呼應。 
來，插上一枝花，就這麼簡約。 
單調，圓潤，飽滿。 
無論怎樣的形狀，都能穩穩地搭在底座上。 
客廳、卧室、陽台，想擺哪擺哪。 
美好的心情，從這裏開始。 
標本，也是一種比較熱門的藝術形式。 
而說起標本，又少不了玻璃。 
丹麥藝術家斯特芬，自小鑽研祖父母收集的昆蟲標本，長大後便開始他的玻璃藝術事業。 
這些海洋生物被永遠封存在了玻璃管子裏面，看上去是這樣吧？ 
其實你看到的，並不一定就是真的。 
這些海洋生物，都是 斯特芬用玻璃高仿的，簡直以假亂真。 
他將每一個細節都處理到了極致，從一隻水母脆弱的觸手，到一個蓬勃發展的泡沫，都那麼富有動感。 
他只是在表達生命最純粹的美，但也反映了自然的意義，以此作為人類心靈和精神的一面鏡子。 
他以這些標本，吸引了人們的眼球，並且激發想象力。 
其實人類，與它們無異。 
我們都是大自然的子民。 
這些層次感極強的玻璃擺件，是一位來自美國伊利諾斯州的藝術家所做的。 
這項特殊的玻璃技術，被稱為冷加工，創造了不尋常的分段雕塑。 
玻璃並非直接燒制而成，而是通過 切割、打磨、層壓、雕刻等一系列複雜的工序才出成品。 
分割系列的靈感，來自他對細胞科學的魅力。 
細胞分裂和成長的旅程是很美妙的，它從一個單一的細胞，通過多個部門，成為一個新的生命。 
他用透明和半透明的玻璃工作，兩種性質作為 生命科學已知與未知的完美隱喻。 
這些作品，都以幾何形式代表細胞、胚胎、生物和分子結構，每一個塊面象徵了生命的基石，以及生命的起點。 
獨特而又精緻的半透明玻璃，表面顯示細胞的神秘氣質，出處體現了微妙與靜謐。 
需要強調的是，這些圖像都是工作照片，不是數字效果圖，設計師特別注意使用每個對象的顏色和透明度，以此創造驚人的光學效應。 
雖然 這些 充滿活動的半透明球體令人難以置信，可它完全是由美國新澤西州藝術家Paul Stankard用玻璃製造的。 
Paul 是現代玻璃擺件的先驅，在過去的幾十年裡，他的技術改變了玻璃工藝的過程。 
在大學期間，他接觸到了玻璃工藝，畢業後便從事了工業玻璃的工作。 
玻璃工藝的前景越來越好，於是他在他家的車庫建了一個工作室。 
10年後，他的技術已然爐火純青，這時他又多了一個想法，那就是將 蜜蜂、花卉、葡萄藤等園藝元素融入玻璃。 
不久，一位藝術品商人發現了他的工作，便開始與他合作。 
現在，他的作品出現在 世界各地60多個著名博物館，包括史密森學會、大都會藝術博物館、盧浮宮。 
你可以在這些玻璃中，品出他對自然的崇拜。 
作品還是出自一位美國藝術家之手，她叫Emily Williams。 
Emily從海洋的有機生活獲取靈感， 模仿海藻、水母、珊瑚，創造她脆弱的玻璃雕塑。 
她所採用的原材料是硼硅酸鹽玻璃棒，她仔細地將其調節為類似於靜脈分支的造型。 
玻璃雕塑雖然是死的，卻無時無刻不讓人感覺它在動。 
這質感，像是一碰就碎。 
這正是它的魅力所在。 
看着這些縱橫交錯的紋路，很是考驗藝術家的手藝。 
層層疊疊，密密麻麻。 
彩色玻璃的創造，令生活豐富多彩。 
稜柱狀的彩色玻璃迷宮，透出了多樣的曼陀羅光，就這麼垂直安裝在牆壁上。 
這一片又一片，一重又一重，繽紛了瞳孔。 
像是多米諾骨牌，更像萬花筒。 
在光線強烈的情況下，會發出更絢爛的光彩。 
眼花繚亂，根本整理不過來。 
家裡或店裡裝了這種牆飾，心情大好。 
多彩的一天，就這麼開始，就這麼結束。 
玻璃對生活的影響會越來越廣，設計師的想法也會越來越多。概念設計，永無止境。 END 授權來源:日本設計小站 ID:japandesign原文標題:都說藝術源自生活，看看大師們是怎麼把生活中最普通的玻璃給玩成藝術的吧！ 未經授權請勿任意轉載
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