熱衷於畫女人肉體使他成為美國最具爭議的藝術家之一，然而這些「畸形的情慾」畫作背後

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「畸形的情慾」他被評為美國現代最重要、最具爭議的畫家之一，他愛女人，更愛畫女人。這些燕瘦環肥的女性，使他無時不刻成為爭議的焦點。

約翰·柯林（John Currin），1962年生於美國，在過去的十年中，他被認為是他那一代人，最重要的最有爭議的畫家之一。

他的作品充滿煽動成份，他把傳統的繪畫技巧，與現代表現方式結合，加入了大量的個人意念和慾望。

拋開背後蘊含的意義，光是看約翰·柯林的畫作，都會讓人感到面紅耳赤。

柯林畫女人，除了將她們作直接赤裸的描述外，經常惡作劇般地將這些女性作刁鑽刻薄的變形處理。純粹傳統的唯美取向似乎不是科瑞作畫的終極目的。畫中人物的空虛迷茫，弱智平庸，或性感畢肖、香艷濃烈的末世情態好象才是他意興瀾珊之所在。

約翰·柯林描繪的對象囊括了美國各階層世態眾生。他筆下的女人有他的好友，還有更多的則是他從雜誌報上隨意剪下的無名女士，不少還來自色情刊物。這些形態各異的女性直接為柯林提供了創作的衝動和靈感。

「激怒正常人」，這雖然是一種敵對的態度，卻是理解約翰·柯林全部作品，以及創作衝動的關鍵。

約翰·柯林處心積慮地，「惹惱」藝術體制，或者說「惹惱」正常人，他就是這樣開始，自己的藝術生涯的。

約翰·柯林與他那令人汗顏的宣稱和挑釁性的作品內容一樣聞名遐邇。他的名字成為異性戀男人的虛張聲勢和反動政治（這兩種傾向從對女性題材厭惡性的描繪中找到了自己的視覺體現方式，包括更年期女人、卧床不起的處女和巨胸的女孩兒）的代名詞。

柯林的大部分作品，都給人一種沮喪感，華麗的陳設表達的是，非常樸實的內涵。

如果藝術家對於如何取悅誘導他的觀眾不那麼在意，也許畫面將會更樸實。柯林的一些更簡單直白的肖像以其親切、人性化的風格就與其他藝術家的作品明顯區別開來。

柯林深受法國現實主義畫家，庫爾貝（Gustave Courbet）流派的影響，確信藝術家應當直面人生，作品應以清醒的態度反映當代現實。

在約翰.柯林的早期作品中，有一系列根據中學年刊上的照片，創作的女孩子的肖像。畫中的女孩都長着一雙雙大眼睛，她們目光呆滯，面無表情，沒有任何個性特徵，給人一種沮喪感。

與早期繪畫實驗同時，柯林「一頁一頁」地畫着，千篇一律的女孩素描，這種微不足道的漫不經心之作，和他那些嚴肅的表現油畫，形成鮮明對比。

直到約翰·柯林開始探究這兩條並行的軌跡，他才找到了一種決定着他未來十年藝術實踐的觀念工具。後來他逐漸意識到，只有用例如畫大胸女人這種極端的方式來表現女人的胸部，才能擺脫伴隨着具象繪畫的碌碌無為的「中性」。

在此後的系列作品中，約翰·柯林後來塑造了，一組老女人的形象。這些女人擁有象時裝模特一樣的奇瘦身材，穿着青春少女的緊身衣褲，既怪異又震顫人心，作品表現了老女人們渴望美麗精神狀態。這只是他對生活觀察的結果。

在代表作品之一的《感恩節》（Thanksgiving Day）中，雖然從人物着裝、色彩描繪、光線使用上粗看像是文藝復興時期的作品，但是，他的思路卻是當代的。所繪女性白皙的膚色仿佛向外發着光，小頭長頸展現時代女性崇尚的體態美，畫面表面的細節刻畫入微，從火雞、器皿、髮絲、布紋上，讓觀者不由地意識到一種富有家庭的矯情。那種矯情甚至被誤認為是有教養的舉動，但是這些人的身體比例失調，感覺滑稽、怪誕，呈現出一種扭曲和拉伸的風格特徵。

約翰·柯林《感恩節》約翰·柯林把女人體歪曲，或誇張成色情的形式，這種讓他獨樹一幟的表現，被批評為性別歧視，但柯林本人也不否認，說自己不喜歡，這個時代的男人和女人。

約翰·柯林擅長以舊瓶裝新酒的方式，用古典主義的外殼包裝了當代藝術的精神內核。把美國流行文化從電子遊戲、好萊塢電影到流行時尚與上流社會生活等世俗風情裝點得即溫文爾雅、又五味雜陳。

柯林就這樣將當代人文，複雜詭異的心緒情感，抹上了一道古典意味的光澤，免去了藝術與觀眾交流的屏障。

他畫作中所傳達訊息的公信力，無疑給當代繪畫界，吹送來一股強勁清新的空氣。

他所關心的是時代話題，作品所繪人物都是，時下生活中的現實人物。

約翰·柯林繪畫的獨特風格，如今已得到了藝術界的認可和藝術愛好者的好評。迄今為止，他已經在世界各地舉辦了20多次以自己名字命名的個展。其中以2003年—2004年間在惠特尼美國藝術博物館和芝加哥當代藝術博物館的回顧展影響最大，其作品被惠特尼美術館、泰特美術館等多家知名機構和個人收藏。 - END - 本文由藝術商業評論原創本文獲得微信公眾號：藝術商業評論授權
原始標題：热衷于画女人肉体使他成为美国最具争议的艺术家之一，然而这些“畸形的情欲”画作背后竟然隐藏着……未經授權，禁止轉載

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