名家論壇》柯志遠／師任堂：雋永！不只是噱頭的穿越

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▲李英愛自《大長今》之後的最新劇作《師任堂》，不論看人看戲，都是眾所矚目的話題，也都是更甚於預期的驚喜。（圖／愛奇藝，2017.02.06）大中小李英愛自《大長今》之後睽違連續劇屏幕14年的復出之作《師任堂》（已於八大電視、愛奇藝台灣台，與韓國同步上檔），不論看人看戲，都是眾所矚目的話題，也都是更甚於預期的驚喜。《師任堂》的題材一新耳目，在「通俗言情劇」、「文學劇」以及「歷史大河劇」等劇種類別之間成功取得微妙的平衡，高質量的製作水平，「電影感」濃郁的視覺與運鏡（嫻熟的空拍大視野畫面、夠誠意大手筆的義大利異國場景），節奏緊湊構思縝密的敘事技巧，展現的是回歸「把故事講得感動人心」的「做好戲」的本心，不浮誇，不炫技，不賣弄不需要的排場或所謂「票房明星」的光環，戲味紮實，人味通透，不見得是一打照面就讓人目眩神馳的璀璨之作，卻勝在絲絲入扣，值得細品，足以令觀眾不由自主入戲，並進一步與核心角色產生共鳴，十分值得推薦。

一齣戲的值不值得「追」（所謂「黏著度」），對不同族群（性別，年齡，社會層級）的「吸引力」或許各不相同（偶像劇的「移情作用」，宮鬥劇的「高潮迭起」）運用的手法技巧不一而足，然而就戲論戲，能「站在看戲觀眾的立場思考」把故事講得精彩動聽的大前提，卻都是不變的。《師任堂》的劇型很難憑第一眼印象歸類，她綜合了愛情、穿越、懸疑、商戰、陰謀等等橫跨不同劇種的許多「元素」，可喜的是不見這些元素彼此間的格格不入，卻反倒發酵成另一番獨特的氛圍魅力，讓主軸人物的層次更顯得繁複飽滿，讓多條故事線在結構上的「彼此交叉，互為烘襯」衍生成一種不尋常的「磁吸效應」，讓人對於每個細節目不轉睛地產生關注，這是《師任堂》值得肯定的成功之一。特別值得一提的是，不同於某些戲在「穿越」上大做文章（甚至玩得太過火）的處理方式，「師任堂年代」的古裝背景與其說是一個噱頭，更多是對於全劇的風格、氣息給出了一層彌漫「古典浪漫」神韻的藝術包裝，附著於歷史卻架空於歷史的古代時空，因此少了處處必須遷就於「考據，寫實」的框架與包袱，細膩而講究的細部用心（例如：「龍媒墨」、「高麗紙」這些道具，以及頻繁出現且被呈現得恰如其分的繪畫、書法、詩詞），卻發揮了別的戲少有的賞心悅目。李英愛、宋承憲劇中人物的「藝術家」背景，不只是角色的身分，在尹尚浩這位年輕導演揮灑自如的調度功力下，更一躍成為《師任堂》這齣戲特別吸睛的主角之一，換句話說：《師任堂》裡，古代架空的「朝鮮王朝」也許不是一五一十考證過的，但引人入勝的那個「藝術家世界」卻是栩栩如生呼之欲出的。對「穿越」這個哏的掌握、拿捏得不平庸不膚淺，是《師任堂》值得肯定的成功之二。

「歷史」、「藝術」做為情節舞台的「說服力」被成功建構以後，故事的「劇力萬鈞」才是這齣戲拍攝的主要目的。古代、今時的兩條故事軸線在發展上不論懸念或張力，都保持著對等平均的兼顧，但隨著李英愛分飾的兩個角色（朝鮮王朝的書畫大家師任堂，以及現代的大學美術史講師徐智允）的遭遇起伏，《師任堂》在似曾相識的「時空交錯」這個戲劇創作的大範疇中（是近十幾年來才成為「顯學」的，哈）高明地擺脫了「命運因果」、「情愛輪迴」這個常見的主流套路，而藉由同一張臉的兩種不同人生體驗，尖銳地題點出「權勢玷汙義理價值」（以藝術領域不為人知的暗潮洶湧做為實例），不論古今，都是存在的，都是引人浩歎並且無可奈何的。而以「畫家」做為主哏，不論21世紀或者數百年前，從臨摹名畫到實際走訪山川大岳，從筆下的觀音像到實際展現出對週遭活人的大愛悲憫，這些安排用來凸顯「藝術VS.現實」的人生視野，其實箇中意涵是深刻的，是發人深省的。情節設計，包裹著一定程度的價值精神，這是《師任堂》值得肯定的成功之三。